兩年不見的David Sylvian 竟然這麼快就有新消息，坦白說我一開始還蠻驚訝呢！話說上週到書店進行例行的翻雜誌休閒活動時，以Arctic Monkeys 做封面的九月號Mojo 再次命中目標！別的報導／訪談／樂評／附贈ＣＤ都不重要，一翻到整整六頁David Sylvian 的專訪，我就倒地不起，只能乖乖掏錢結帳啦。
是說若無新發行，幹麻要隨便給你訪問？是的是的，前Japan 主唱、曾被譽為世上最美麗的男人David Sylvian，轉眼已單飛超過二十載，今年九月十四號即將推出第六張個人錄音室專輯（我沒有把純演奏專輯算在內）。封面走回自然寫實風的「Manafon」不意外又請來各知名前衛樂派專家助陣，包括吉他手Keith Rowe、薩克斯風手Evan Parker、日本作曲家Otomo Yoshihide 以及奧地利前衛電音大師Christian Fennesz。看到這堅強陣容我先心頭一緊，再探訪談內容，果然和我擔心的一樣。。。。。嗚，人家不要再來一張「Blemish」（2003）啦～（好個無理取鬧的沒水準歌迷，有得聽還抱怨？）
當然，現在擔心自己沒慧根欣賞「Manafon」似乎太杞人憂天了。這次主要是分享部份Mojo 訪問內容，由於Sylvian 極少受訪，我對他的認識也不夠深，所以六頁篇幅下來，從Japan 談到每一張個人專輯，從小時候的音樂啟蒙談到數位合作對象，字裡行間盡是許多我所不知道的David Sylvian 阿！於是斗膽摘錄幾則自己有興趣的如下：
1. 新專輯「Manafon」將會是張全然即興創作的作品。沒有任何demo 或先行譜曲，從錄音初期，Sylvian 便放任樂手自行jamming、激盪靈感。就連Sylvian 的歌詞都是跟在音樂後頭，想到什麼就即興寫下錄下，並不再修改。
2. Sylvian 對Japan 時期的作品評價極低，除了「Ghost」一曲以外都沒什麼共鳴。樂團成名後，他認為在創作與精神層面都沒有繼續發展的空間，因而解散Japan，邁入單飛之路的確令他自由，順利進入創作新領域。（在這點我認為Sylvian 是自私的，甚至之後找來Japan 團員、以「Rain Tree Crow」（1991）為名錄音，也是他自我追求的其中一步。但正因為他總是以個人的提升為優先，我們才能見識到他從New-romantics、Synth-pop、爵士，到Progressive、環境音樂、實驗電音的層層蛻變，以及與多位藝術家合作碰撞的靈感花火。Sylvian 並非寫不出悅耳討喜的旋律，「Snow Borne Sorrow」（2005）就是很好的例子，而是他的創作，早已成為挑戰自我和探索音樂可能性的手段。我想作為Sylvian 的樂迷是幸福的，就連Sylvian 本人也坦承他離開Virgin、創立SamadhiSound 廠牌之後，可以不受限制地持續創作，是很幸運的事。）
3. 「Dead Bees On The Cake」（1999）與前作相隔甚遠的原因，原來是Sylvian 那時過的太幸福（誤）。結婚生子、遷居美國、沉潛於印度教修行，Sylvian 在性靈精神方面的企求與滿足，令他一度將音樂視為次要。而「Dead Bees On The Cake」便是紀錄那段幸福時光的最佳證據。
4. 相對的，「Blemish」是Sylvian 婚姻破裂時譜寫的作品。在十分低迷的心境下，Sylvian 以重拾音樂的形式紓解內心的傷感。所謂即興書寫（automatic writing）也是當時發展出來的模式，並成為Sylvian 近年的創作轉捩點。（我是直到「Snow Borne Sorrow」的專輯曲「The Day the Earth Stole Heaven」才知道他已經離婚了） |
| 九月號Mojo 封面 |
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