19Feb2014- Mogwai, Daughter & King Krule @ 台大巨蛋

回頭閱讀：18Feb2014- The National, Youth Lagoon & Ásgeir@ 台大巨蛋

　　　連續兩天陰雨寒冷潮濕的天氣，排起隊來真是種折磨（超感謝兩天都好心收留我的布大濕！！！）。不知是否主辦單位特意安排，今晚這三團都偏較為暗色調的陰鬱爆炸路線，就連照明也完全是打氣氛的，沒有要讓你看清表演者的意思，和昨日有如燈光秀的同樂會可說涇渭分明。給個最簡單的形容，第一天適合和同好分享觀賞，第二天則是自溺低迴、只能獨自擁有的體驗吧。

King Krule

　　　事前只知道是個紅髮年輕人，等本名為Archy Marshall的本尊上了台，我不禁又犯了以貌取人的毛病，心想這位連鬍子都尚未長齊的小屁孩只是聲音早熟了點，其實搞不好比Trevor Powers更中二吧？前兩首歌帶來〈Has This Hit?〉和〈Ceiling〉，我只覺得偏爵士藍調與老龐克、有時又冒出Urban味兒的混雜風格讓人摸不清頭緒，然後會場頻頻響起迷妹尖叫與『Love ya~~』告白很逗趣 XD。然而Archy Marshall果然不是平凡的19歲少年，聽到〈Ocean Bed〉、〈The Krockadile〉和〈A Lizard State〉之後，你開始了解為何這位不滿20的年輕創作人可以入選BBC Sound of，讓身旁三位底子也很深厚的樂手甘願伴奏。

　　　King Krule的現場編曲，或許，不，確實是兩天中最耐聽也最值得再三回味的，我很驚訝現在回顧時竟然這麼容易就下此定論。可能是貝斯和鼓的濃濃Jazz fusion風情，和Archy Marshall信手拈來的藍調吉他聽似輕鬆容易、實則底蘊潛藏，與主角外表相較是如此強大的反差。當你急匆匆找來專輯版本聆聽，那爵士情懷卻沒有演出時明顯，取而代之的是更多精緻有趣的細節，例如恰到好處的合成節拍，帶點嘻哈和實驗調性。Archy Marshall說話聲也是那樣低沉混濁，不注意就咕噥咕噥過去了。出乎意料地，越是深入了解他的音樂，他越讓我想起Jeff Buckley。很奇怪嗎？兩人的外型嗓音雖無一相似之處，卻都有種蒼涼感瀰漫在他們隨性、不炫技但引人入勝的吉他撥彈中。除此之外，即使嗓音天差地遠，他們的唱法、以及歌曲那種將你百般蹂躪的氣氛其實頗相似，大概只有我這麼想吧。

　　　唱最後一曲〈Out Getting Ribs〉前，鼓手很真誠地發言致謝，引來台下熱烈回應，希望這代表他們還算滿意大家的表現，也期待他們會繼續合作編寫出更多曲子。Archy Marshall才19歲就能展現這等成熟風範，實屬不易，很想知道再過幾年，他能否更滄桑更洗鍊，讓你每聽一次都得被刨掉一角靈魂呢？

貝斯手

Archy Marshall

Daughter

　　　兩天中唯一的女主唱團Daughter果然比較得迷弟厚愛嗎？和King Krule的『Love ya~~』不惶多讓，這個set轉為『Merry me!』此起彼落，似乎讓Elena Tonra受寵若驚，又或許他們在其他國家亦如此也說不定？

　　　先前對他們隸屬歷史顯赫的4AD旗下已有印象，但4AD與我素不合拍，所以若非Hostess Club Taipei，我應該永遠不會知道Daughter的空靈抑鬱竟可以如斯惟美、震撼、且觸手可及。他們的歌名都只用一個單字取名，不知有何特殊用意？

　　　第一首〈Still〉大開大闔的鼓聲，已完全展現Daughter營造氣氛的高段技巧，聽他們拿捏各種器樂與人聲的平衡，又不忘實踐留白哲學，確實享受！〈Winter〉則是第二高潮，聽過現場後，你反而無法習慣過於乾淨俐落的錄音版，Igor Haefeli和Elena Tonra雙人聲與雙吉他迴盪在深海藍色的氤氳光線中，才足以描述英國冬天的迷濛黯淡之美。接續的〈Human〉終於帶來較為激烈的節拍，前導的吉他riff還讓我以為聽到瞪鞋團，鼓手Remi Aguilella於此曲的優異表現加上終於活過來的旋轉投射燈，在同為專輯曲的〈Tomorrow〉和〈Youth〉也維持了相同熱度。

　　　彷彿這些還不夠讓人驚艷，Daughter把壓箱寶〈Home〉留在最末，四件樂器和人聲一齊爆發！『Take me, take me...... home...... home......』，吉他彈到忘情的Igor蹦跳上Remi的鼓座台面，這才顯露出了點年輕人的氣質。

　　　而它甚至不是《If You Leave》中的作品。

　　　唱〈Home〉之前，Elena Tonra再次感謝、並提到這是最後一首歌時，不意外引起一片哀號，這位小姑娘竟然很弱氣地道歉起來，哈，跟她幾乎曲曲清唱的氣勢不太相襯呢

　　　突然想起曼城團Money，哎現在新團的創作都要這麼黑暗感傷又超齡嗎？？

Elena Tonra

Igor Haefeli

Remi Aguilella

Mogwai

　　　我仍舊記得2003年11月，Mogwai首次訪台、The Wall公館開張那天，我們是帶著何等崇敬景仰、幾乎是要去領受聖禮般的心情，一起見證了後搖天團降臨台灣的神蹟。而這已是Mogwai第四次訪台，很難不讓我們自以為...... 台灣在他們心中是否真有點特別？

　　　十年過後，後搖風潮已不復當年，這群蘇格蘭硬漢依然故我，持續每兩、三年一張的創作速度，帶來據說是電子味較濃厚的第八張專輯《Rave Tapes》。我必須承認從《Happy Songs for Happy People》後就沒有繼續關心Mogwai，但那絲毫不能減損我投入的程度。當舞台升起Dave Thomas與所有團員一同發想創作的眼睛圖騰背景，當從頭到尾鴨舌帽遮面的John Cummings、與身穿Joy Division T恤的Stuart Braithwaite左右站定，你已準備好（不計聽覺受損與心靈受創代價地）迎接一齣長達90分鐘的純音樂電影。

　　　從1997年的〈Yes! I Am a Long Way from Home〉，到2014年的〈Master Card〉，Mogwai註冊商標般的wall of sound始終是最不可能讓樂迷失望的部份。總是代表發言的Stuart Braithwaite導引出主旋律，John Cummings負責製造巨大吉他音牆，彈鍵盤的Barry Burns在〈Rano Pano〉和〈Mogwai Fear Satan〉會加入吉他行列，於是你看到四名漢子（包括貝斯手Dominic Aitchison）雙腿大叉、頂天立地，在電光石火的燈光、與山崩地裂的樂音中，他們是唯一面不改色的傳道者。

　　　2003年我站在左方，已經不記得當時舞台人員配置，今年沒有特別選位置，卻剛好正對髮量十年未變的Stuart。他老兄身形不算樂團裡最高的，眼神倒是挺犀利，一邊皺著眉頭撥弦，還不忘掃視台下，像是在檢查觀眾的反應，不知他是否真能看到我們？幾次有與他視線相交的錯覺，某首曲子來到大爆炸時，我情不自禁露出笑容，Stuart竟然也對我咧開嘴，你知道，就是那種『噢，大家都在等這個』的會心笑法。哈，也許是我想太多吧。

　　　不能不提的，當然還有從《Mogwai Young Team》至今的現場定番，老哏中的老哏〈Mogwai Fear Satan〉。我不諱言自己的確一直在期待這首曲子，也完全沒有被中段的加強爆炸回馬槍嚇到，我簡直是屏氣凝神地觀察任何蛛絲馬跡，等待被他們再度不留情面的迎頭痛擊，直到潰不成軍。我等到了，也潰堤了，那代表整整兩天的Hostess Club Taipei，有了無法被複製取代的完美結局。

　　　那也代表即使我不會因此回頭聽後搖，我仍會在今後每次與Mogwai重逢的場合（如果有那麼幸運的話），等待撒旦降臨的時刻。

Stuart Braithwaite

Dominic Aitchison

Barry Burns