26Oct2013- 月升王國音樂遊園祭：The Flaming Lips, Explosions in the Sky、透明雜誌、白目、森林

　　　首先我要坦承因為沒有買過陣容中任何一團的專輯，週六完全是抱著放鬆的心情參加月升王國，加上前一晚至台大雅頌坊看『天使，嘆歌──皮亞佐拉的探戈詠嘆』，週六早上仍沉浸於Astor Piazzolla的慘情拉丁氛圍，導致我姍姍去遲，第一團記號士就這麼被忽略了。甚至當晚回家後，沉澱下來的腦中依舊迴響著Piazzolla，這根本不是看完表演該有的狀態吧（愧）

　　　而月升王國帶給我的最大驚喜，莫過於The Wall正式宣佈James Blake明年初將來台演出的絕讚消息！哎呀，我很久沒有為演唱會訊息如此興奮，在會場對著碩大的帆布看板傻笑，也不介意台上LED無限循環播放Spotify贊助廣告，因為每聽一次那短到無法讓人領略James Blake創作之美的〈Retrograde〉，我就可以再興奮一次終於終於要再見到這位先生嘞～～～（怎麼過了幾天還是沒法冷靜阿）

森林

　　　去年在Death Cab For Cutie曾有一面之緣的森林，頗得各方佳評，當時覺得他們樂風混亂，這回總算聽出頭緒，大概是低傳真衝浪搖滾？因為他們讓我不斷想起六月的Wavves。也許當時天氣太美好了吧，秋風送爽，陽光灑落卻不悶熱，讓人想在草地上打滾，或鑽進主辦隨地擺放的塑膠充氣球，假裝是Wayne Coyne在人群上方漫步。森林仍然不是我的茶，他們太大聲（Loud），太美國，我知道這些理由很廢，但本來喜歡或不喜歡也不需要原因，而且在這麼舒服的週六午後，我的耳朵居然能和森林暫時和平共處了一下下，已經很不錯了。

塑膠充氣球

森林

白目

　　　久仰大名白目女主唱高小糕，今日終於見真章，現場看來，覺得她頗具Yeah Yeah Yeahs主唱Karen O的暴女氣質。如果說我有百分之十的機會可以喜歡上森林，那白目的百分點大概是一。道不同不相為謀，但小糕唱台語意外挺合拍的（那大概就是我和白目間百分之一的可能性吧）

不談個人喜好，小糕的萬聖節扮相確實有誠意

透明雜誌

　　　也是久聞盛名的透明雜誌，大概知道他們在文青界火紅，但不曉得此團還曾去日本發展，並同步推出發行呢。前陣子碰巧在敦南誠音遇上主唱洪申豪的單飛宣傳活動，卻未留下來湊熱鬧，所幸在月升王國仍有機會一睹風采。洪申豪令我想起《重金搖滾雙面人》的根岸，或許是他外表乖乖牌（那頂鵝黃色毛線帽也忒呆了），玩的音樂卻毫不客氣地躁動龐克。會後才知，原來我早在2003年樹葉音樂季，已見過一堣之秋的洪申豪。我仍然沒有對透明雜誌一見鍾情，然而他們樂迷玩起衝撞時的場面和後龐氣味濃厚的〈性的地獄〉，至少讓我對此團印象深刻些。另外，這場燈光明暗與曲子的轉折竟然非常合拍，不覺得透明雜誌會有專屬的燈光師，或許PA台有他們的粉絲？

　　　對了，setting時洪先生不知是否故意，竟偷偷彈起Franz Ferdinand的〈Take Me Out〉和弦！？莫非他認出台灣頭號FF粉絲就站在第一排？想來26號那天他也會去Legacy吧。

洪申豪

粉藍色電吉他與可愛貼紙裝飾的面板，倒是和他的形象很搭

Explosions in the Sky

　　　第一次看天空爆炸，只能說至少他們給我的感動大於四月的Godspeed You! Black Emperor。或許我已經過了自我沉溺於冗長前戲的年紀，只想直接進入主題聽悅耳的吉他solo和爆炸，而左右兩位吉他手Mark Smith與Munaf Rayani時而合奏、時而各自表述的演奏，無疑仍是天空爆炸較吸引我的部分。然而我喜歡Mark Smith多一些，光看某曲間奏中，Munaf悄悄放下吉他，繼續搖晃著身子走去後方打鼓，吉他只靠Mark撐起，仍是綿長美麗的詩篇。貝斯手Michael James和Munaf Rayani總是隨節拍起伏，前後搖擺身軀，有如隨海流搖曳的水草；燈光估計是托The Flaming Lips的福，多彩幻變，璀璨耀眼，是場十分賞心悅目的set，我甚至覺得The Flaming Lips的燈光打的沒有天空爆炸美麗。

　　　或許我再也回不去聽後搖的心境，但偶一為之的後搖現場，何樂而不為。

個人覺得長的有點像Bob Hardy的Michael James，因為此君拍起來也蠻容易自動柔焦（這啥理由？）

很難照清楚的Munaf Rayani

很好照但是得從攝影師與攝影機縫隙瞻仰的Mark Smith

The Flaming Lips

　　　事前已聽過太多烈焰紅唇的演出花招，置入真人的塑膠泡泡球、巨型手掌、無限制噴灑的綵帶、亮片雨、以及大氣球，所以當我們目睹工作人員如何一個接一個搬出半圓形金屬球，將他們堆砌成覆滿霓虹燈電線的高聳外星球堡壘，那彷彿已是表演的前奏般令人激動。

燈管纏繞上去之前的金屬球面，赫然成為前排觀眾可用以自拍的道具

　　　然而關於烈焰紅唇，我並無太多一見傾心或感人肺腑的文字可以述說，我已承認自己對此團完全沒有研究，而我將寫下的，或許也不是喜歡烈焰紅唇的樂迷樂見的。那個由金屬球與燈管堆疊而成的高塔，以及麥克風上的變聲器，讓唯一也是永遠的主角Wayne Coyne離我太高太遠，就連他略顯沙啞疲憊的聲線也聽不真切（說實在話，大配角Steven Drozd才是主唱吧）。而他一開場懷抱塑膠嬰兒、十分認真地對它又親又哄，他的妖異金屬色澤彩妝與配合萬聖節的指甲彩繪，又讓我在滿腦WTF中熊熊想起水星逆轉的Jonathan Donahue，兩團同樣被描述為迷幻搖滾的樂風，同樣強勢且獨特的主唱舞台展現。原來Jonathan Donahue曾是烈焰紅唇一員，後來因為與Wayne Coyne理念不和而離團；但我想，有兩位控制欲強烈的老妖怪（這是誇讚的形容）在同一個樂團，無論如何沒法和平共處的。於是我們有了兩個各自闡述其戲劇化美學的長青另類樂團，而他們看來都蠻喜歡台灣，這不是很棒的事麼。

　　　回到現場，一開始就噴灑出漫天紙花的烈焰紅唇，果然如眾人所言，是『非常有看頭』的人生必看五十場演唱會之一。也許我事前對他們的舞台花招期望過高，後來發現紙花只噴了這麼一次，接下來都是Wayne教主大展DIY精神的手灑亮片，第一段提到的知名道具和教主臨幸也都沒發生，只有Wayne拿大型手電筒探照觀眾以及揮舞燈泡等意義不明的橋段，不禁有些失望。散場時偶然遇到剛去日本看此團的達人楊公，得知這次巡迴差不多都如此，才釋懷了點。不過烈焰紅唇的七彩燈光，與那流光閃閃、變化多端的主唱高台，的確是讓人目不暇給到無法專心聽音樂的地步，加上Wayne Coyne無時無刻不高舉雙手，說著『Come on! Come on!』，要求大家得一直很嗨地歡呼回應，為此我替另外四（或五？）位樂手感到可惜。他們有的已經被高台遮擋注，而樂迷的注意力又完全被Wayne Coyne和炫目的打燈佔據，沒法好好觀賞聆聽樂器彈奏。至少就個人而言，我是事後看錄影時，才發現原來烈焰紅唇的Space Rock與Noise Rock氣勢，是不需要過多譁眾取寵的裝飾來襯托的。

　　　是幸也不幸，我站在左方雖見不到鼓手Kliph Scurlock，也只能瞥到貝斯手Michael Ivins的一點光頭，樂團支柱Steven Drozd與低調美男Derek Brown倒是看的很清楚，如果沒有攝影師直接擋在我面前的話。。。。。說真的，主辦單位難道無法避免這種愚蠢又枉顧觀眾權益的安排？他們大可以把舞台與搖滾區的距離加寬，把攝影機架的離護欄遠一些。事實上，前排幾乎看不到烈焰紅唇後方的LED板，大家得全程彎著脖頸瞻仰教主，好不辛苦，不免辜負烈焰紅唇端出這等舞台盛宴的美意吧。（當然，以上抱怨對於站在中後方的人不適用，只能怪我們不識趣，硬要站前排觀演了）

　　　作為開場大將，充滿機械聲響的新曲〈Look...The Sun Is Rising〉立刻將氣氛帶入科幻戰爭片模式，吉他聲有如電鉅，揭開磨刀霍霍的威脅感，也是我當晚最欣賞的作品之一，這首和返場墊底的〈Always There, In Our Hearts〉聽來有如孿生兄弟，莫非是為了前後呼應才這麼排歌單嗎？接續的〈The Terror〉初聽平淡，後段轟然響起的純演奏橋段才讓人激動起來。〈The W.A.N.D.〉一聽就知道是熱血名曲阿，從不覺得有聽過烈焰紅唇的我，竟然有耳熟能詳的錯覺。然而我的第二次高潮，還得等到出自《Embryonic》的〈Virgo Self-Esteem Broadcast〉和〈Silver Trembling Hands〉雙曲連發，Steven Drozd縱貫全場的假音發功，聽的我不能自己；〈Silver Trembling Hands〉原本該要期待Wayne Coyne的嘶吼鬼叫加vocal無限反饋，不過教主嗓音狀況明顯不佳，最後只有Steven一人吊高音，實在可惜。曲畢，教主說完一串感性致謝詞後，接下來的〈Race for the Prize〉深情如水，豎琴音效浪漫極了，似乎亦是許多人的愛曲，但比起來我卻喜歡性質類似的〈Do You Realize??〉多一點，或許是後者的歌詞太催淚吧。

　　　來到mainset下半場，烈焰紅唇最受推崇的經典專輯《Yoshimi Battles the Pink Robots》當仁不讓挑起大樑，從〈One More Robot/Sympathy 3000-21〉、〈Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1〉，到幾乎要令我熱淚盈眶的〈All We Have Is Now〉，我才逐漸理解烈焰紅唇的魅力，無非是結合科技與溫情於歌曲中，你聽著音符珠圓玉潤，如星辰遺落天際，從千萬光年以外的時空來到眼前，然而那聲響卻是只屬於地球，也只有人類能創造的。而將人們串聯團結在一起的，無非是無所不在的愛（寫到這裡覺得好雷，真想吐槽自己 XD），也許這是為何他們以『Love. Love. love.』無限延伸曲末的〈A Spoonful Weighs a Ton〉結束mainset；聽大家宛如被催眠般，自動唱起『Love. Love. love.』代替安可聲，到底是只有烈焰紅唇現場才有幸經驗的。

　　　其實原本沒想寫這麼多的，來看照片吧。

無疑是我最敬佩的團員Steven Drozd，外表看來酷酷的，但說話時就破功了。雖然我很喜歡他的假音，我也很納悶為何說話時要高八度阿Steven先生？

高舉塑膠嬰兒的Wayne Coyne

DIY撒紙花中的Wayne Coyne，很佩服他能把那麼輕的東西灑的又遠又均勻，果然是每場都有在練！

Wayne Coyne胸前那串假花似乎他平常也戴著，真是很特別的人。

Wayne Coyne唯一呼應萬聖節的裝扮：指甲彩繪

朋友覺得很帥氣的鍵盤手（？）Derek Brown

Steven Drozd用的可是十二絃吉他呢！

喜歡這張Steven Drozd的髮梢（心）

教主揮手致意

強迫推銷閱讀：07Feb2011- James Blake@ Rough Trade East