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談這兩個團之前，不得不說最近和Raura 熱烈討論Depeche Mode/ Pet Shop Boys/ Erasure 之餘，也因為Raura 的介紹看了BBC 4 的音樂紀錄片『Synth Britannia』。不看還好，一看之下整個人馬上八零電子魂上身！到處搜尋古早Synth 團的影片欣賞。奇怪，我明明就不太聽舞曲，Synth-Pop 團也只有PSB 比較喜歡，怎麼突然轉性了？！
好吧廢話不多說，總之『Synth Britannia』從Stanley Kubrick 的科幻片「Clockwork Orange」原聲帶起頭，直到八零年代中期後合成電子樂的衰微，看完最大的感想是如果你沒有喜歡這部片裡提到的任何一個樂團（Kraftwerk、Human League、OMD、Joy Division、New Order、Depeche Mode、Yazoo、Pet Shop Boys 等等），你根本不能算DM 板 板友！！！影片中指出七零末、八零初的電子樂大張旗鼓，最初是對於吉他搖滾樂的反思、和對於未來聲響的憧憬幻想，而合成樂音的冰冷科技質感，正提供了創作 者往未知領域發展的可能。樂壇重量級前輩紛紛在長達八十分鐘的影片中現身說法，明明是自己不甚瞭解的樂派，我卻看的熱血沸騰、高潮連連！在此強烈推薦任何 有聽Synth 團的同好，有時間可以找來觀摩，不看絕對會後悔喔。
於是就在八零懷舊情緒仍餘韻不絕的當而，我來到許久未造訪的Arts Centre，這才發現原來今晚是場sold-out show。不知其他觀眾是如何注意到這個團呢？去年看Later with Jools Holland 時覺得來自曼城的Delphic 很值得注意，後來得知此團一月剛好巡迴到Norwich，於是買了票。Delphic 是私以為近年最棒的團名之一，他們的唱片封套、MV 拍攝、甚至舞台燈光設計也頗有特色，包裝概念和形象塑造令人印象深刻，Delphic 顯然很明白什麼叫做贏在起跑點。發行「Counterpoint」、「This Momentary」、「Doubt」等三張單曲之後，他們一月甫推出熱騰騰的首張專輯「Acolyte」，也已經獲得BBC Sound of 2010 第三名。猶記去年前三名中有White Lies 和Florence & The Machine 兩個閃亮新團，期待2010 年Delphic 將成為另一注目焦點。至少，當我看完演出時，我很希望他們的聲音能被更多人聽到。
然而我在真正見到Delphic 本尊前，竟然就先被暖場團電到嘞。來自Brighton 的Mirrors 雖然不是個特別的名字，此團卻讓還對那部紀錄片念念不忘的我正中下懷！他們的曲子並不像Delphic 可以瞬間抓住你的注意力，他們的優勢反倒在於演出形式。進場後，先見好幾台合成器、鍵盤、電子鼓排排站塞滿舞台，當團員站上舞台，我的直覺反應是『老天，這不是Kraftwerk 麼？！』四位大男生西裝筆挺，在幾乎沒有燈光輔助的狀態下，只靠投射的back-drop 讓團員忽隱忽現，冷硬犀利的電子音效像是時光機，將你帶回Gary Numan 稱霸排行榜的年代。而Mirrors 在台上的形象，竟然也讓我想起Kraftwerk 的機器人肖像，尤其左方的Tate（Synthesizer）和Josef（Electronic Drums）整個很入戲，身體硬梆梆、眼神直直盯向前方，除了彈奏樂器外沒有多餘動作。不過右方兩位Synthesizer/vocalist 顯然就比較好動一點（可惜我查不出哪位是James、哪位是Ally），特別是有著低沉嗓音的主唱，整場不停舞動，他身著三件式西裝的優美身段，得讓多少懷春少女徹夜輾轉呀。。。
好吧，我承認我是西裝控。這些西裝少男實在太賞心悅目了，老實說他們唱什麼我都會看的很陶醉。Mirrors 目前僅發行兩張單曲「Look At Me」和「Into The Heart」，我覺得他們的風格雖然很明確地指向八零初期的合成樂風（可不是Mystery Jets 或Golden Silvers 那種三八電子風），卻尚未體現出他們的獨特性。相信Mirrors 日後若發展順利，應該能寫出更具代表性的作品。
換場時和台上收拾器材的鼓手Josef 對上眼神，他靦腆地笑了一下，那笑容可愛的叫人發慌，噯，就說剛剛的模樣都是在演戲吧。
Delphic 上場前，我原本猜現場公佈約五十分鐘的表演時間，大概就是專輯「Acolyte」的長度，但沒想到Delphic 並未演出所有專輯曲目，而是將自己的作品隨意連接混音，或者延長舞曲節拍的部份。先前總看樂評將他們與前輩New Order、同鄉的Doves、和近期的Friendly Fires 相較，然而Delphic 的偶像其實是Chemical Brothers，他們甚至以『能請到Tom Rowlands 來當製作人』為條件與廠牌簽約。不過合作後Delphic 並未採用Tom Rowlands 的版本，因為聽來不像他們想做的東西，所以後來才換成讓另一電音大老Ewan Pearson 操刀。
即使Delphic 的器樂組成和New Order 頗為相似（普通搖滾編制，加上電子鼓和合成器），他們的現場聽來卻更像Orbital 與Chemical Brothers 的混合體，Rave、Eurobeat、House、Big Beat 融為一體，電吉他和貝斯比較像陪襯性的角色。而我喜歡Delphic 的原因，則在於他們大量的vocal（我不聽舞曲的原因之一是vocal 太少，我也不太接受guest vocalist 這個概念，沒錯這個理由很可笑，但vocal 對我而言真的很重要），和極其搶耳的旋律。如果說暖場團Mirrors 代表的是八零年代的冷調科技之聲，那麼Delphic 無疑是九零年代各式舞曲元素與搖滾混種的後裔。
在文宣上只以三人團現身的Delphic，現場還有一位鼓手助陣，三名主要成員統一穿著淺色襯衫的作風正合我意。原本聽專輯時沒有特別注意的電吉他部份，來到演出時分外突出，呃，Matt Cocksedge（吉他／電子鼓）可能要負點責任。當他身穿附著兜帽、內襯還是格子圖案的長外套setting 時，我不禁想怎麼會有男生穿這麼可愛的大衣？喔不，應該說Matt Cocksedge 那有如丁丁歷險記主角戴上眼鏡的氣質實在太萌了，萌到整晚我只要看見他，心裡就自動灑小花。（老天，這種情緒真的很難解釋）
站右邊的Richard Boardman（合成器／電子鼓／合音）才表演三首歌，就快跟Sound Engineer 槓上，似乎是PA 一直變動音量讓他很不爽。但他其實是個秀氣的男生，隨節拍舞動的身段十分窈窕，婉轉的假聲合音，聽的我渾身酥麻（沒錯我是假音控）。整個團就他比較常露出笑容，而他笑起來就像朵花似的，噢，突然懷疑自己的萌點會不會太低。。。
幸好主唱兼貝斯手James Cook 是個正常男人，否則三位團員都很萌的話，我可能要當場流鼻血了（好糟糕，我到底在寫什麼？？）
還是把主題拉回音樂。最初讓我注意到Delphic 的，當然是他們在Later with Jools Holland 演唱的「Doubt」和「Halcyon」，然而當我聽完「Acolyte」，才發現這張專輯幾乎沒有弱歌。單曲「Counterpoint」、「This Momentary」不必說是琅琅上口且極易攻佔舞池的曲式，「Clarion Call」不到三分鐘、卻極有開展專輯的強勁氣勢。「Red Light」聽來就像下一支單曲，「Remain」和「Submission」較為舒緩，像是熱舞間隙的喘息機會。歌詞只有一、兩句的同名曲「Acolyte」長達八分鐘，聽完卻絲毫不覺倦膩。
不論錄音室版本或現場，Delphic 是不可能任你停止搖擺身軀的。舞曲節拍彷彿花火綿延迸射，合成聲響有如萬花筒般排列組合出數不盡的細節，適時加入的電吉他solo 有著尖銳醒耳的tone 調，唯有冷靜的電子鼓按耐住最後一絲理智，但我們仍隨著樂音迷失在Delphic 的烏托異域。舞台後方豎立的螢光燈管散發著冷冷的光芒，炫目的strobe lights 挾帶著電流穿透我們的身軀，我無所遁形、無法思考，幾乎要窒息、失去視覺，但我的腦子和身體是愉悅的，克制不了地跟隨著音波顫動。Delphic，他們可能是第一個令我愛上舞曲的樂隊。
很難想像2010 年第一場演唱會就如此讓人神魂顛倒，最末請容我偏心放上Delphic 的Later with Jools Holland 影片「Doubt」，重溫那個讓自己失足陷入的瞬間。
延伸閱讀： |
| Mirrors |
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| Delphic- James Cook |
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| Delphic- Richard Boardman |
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| Delphic- Matt Cocksedge |
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