26Nov2010- Jónsi@ HMV Hammersmith Apollo

　　　我一直不算Sigur Rós歌迷，卻蠻喜歡此團主唱Jónsi的單飛專輯『Go』。畢竟Jónsi那風格獨特的假聲唱腔（朋友戲稱海豚音），算是我的守備範圍，『Go』又是如此順耳的Pop樂風，流暢的弦樂和合成音效交織出豐富美妙的旋律，很難不惹人喜愛。

　　　Jónsi今年自從三月後就持續巡演至今，因為稍早他於倫敦Forum的兩場演出快速售鑿，我和青才會改看十一月底HMV Hammersmith Apollo這場。有人作伴一起看演出，總是比單打獨鬥好太多。我們大概開門前半個多小時來到會場，HMV Hammersmith Apollo的外表很壯觀，有Beatles的巨幅廣告，表演者的名字和與日期是一個個字母排上看板。內部則跟O2 Academy Brixton雷同，可容納五、六千人，除了必備的二樓座位區，一樓搖滾區有往舞台傾斜的地板和場中欄杆，室內設計像個老劇院般，壁面還有水晶燈垂釣，想來應該是有些歷史的建築。

　　　今晚的流程非常準時，來自加拿大的暖場團Timber Timbre八點上場。三名團員包括主唱兼吉他手Taylor Kirk，小提琴手Mika Posen，和負責lapsteel的Simon Trottier（以上資料根據維基百科）。此團刻意營造的神秘幽暗氛圍，從十分acoustic的演出編制，永遠不變的昏黃燈光，以及Taylor Kirk像巫師袍般的上衣穿著可見一般。第一首歌因為前奏很長，我對他們樂風的猜測竟從Ambient到Post Rock，最後才明白他們是有點4AD味道的民謠。然而Taylor Kirk的嗓音不是我的痛，所以聽到後來有些沉悶無聊。我反而更喜歡串場播放的背景音樂，從一開始的鋼琴獨奏，到後來的北歐式冷調Post Rock，與主場非常契合。

　　　換場時，兩旁道具上的布匹終於掀開。我們第一眼看到那些像是從垃圾場撿回的破舊傢俱（有些掛著枯萎的藤蔓，有些玻璃的部份被敲碎，露出銳利的邊緣），還想這是什麼奇異的佈置？後面的大掛布斑斑點點，好似長滿黴菌，整個是積滿塵埃污漬的廢墟意象。殊不知，這個由Fifty Nine Productions設計的舞台，包括一氣呵成的燈光、投影、佈景，讓我們後來看的目瞪口呆、五體投地！我經歷的大型演唱會不多，然而Jónsi的stage design絕對是我至今遇過最具藝術感，最不可思議而精準的影像與真實器材結合！它讓任何LED光板顯的懶惰而自形慚穢，讓任何單純的投影顯的班門弄斧。

　　　當然好吧，Pet Shop Boys的Pandemonium Tour也是另一高製作成本範例，不過老男孩比較著重斑斕色彩和娛樂感；Jónsi的舞台陰暗迷離，卻美的像首詩（請原諒這個庸俗的描述）。它在你的眼底開啟了一個世界，透過殘破的窗檑，你凝視的是暗夜森林，是雨水如波浪拍打、涔涔流淌，是霜雪紛飛下、自然界的弱肉強食。它以兩道布幕和日式拉門般的大型佈景，營造立體空間感，投影不僅準確到能對照每個窗格，更將故事延續至兩旁（我們原以為是破舊傢俱）的投影板。

　　　奇妙的是，即使背景如此令人目不暇給，Jónsi和四名團員的表演仍未被奪去任何丰采。或者說，因為聲響燈光和影像融合的太巧妙（其實也並非每曲皆以複雜的動畫呈現），那渾然一體的美感，只能相得益彰。整場九十分鐘、十四首歌（專輯曲全部搬演，加四首新歌與一首原聲帶作品），除了彈鋼琴與吉他的主角之外，最受矚目的當然是Jónsi的親密夥伴Alex Somers（吉他／打擊／鍵盤），嬌小的Alex站在Jónsi右邊，非常低調，我一直覺得他有種精靈或矮人的奇幻氣質。但事實上，若非這對情侶，我會說全場最搶戲的是鼓手þorvaldur þorvaldsson。這位光頭大漢雖然外表沒有貝斯手Úlfur Hansson和鍵盤手Ólafur Björn Ólafsson美形，他帶著金屬味兒的剽悍鼓點，卻是渲染現場情緒的一大功臣，他頻頻移動至舞台中後方敲打鐵琴等percussion，又是另一番靈巧細膩的呈現。無庸置疑，Jónsi的演出著重於敲擊樂器，較錄音室版本更為靈動活潑，「Tornado」開頭還插入特殊橋段，全體成員聚集在中後方玩鐵琴、玩具鋼琴、合成器，或其他我認不出看不清的聲響道具，我原本還以為那是一首純演奏曲呢。

　　　描述了這麼多終於輪到主角Jónsi，我原先期待的服裝，最近似乎都是這套格子布拼貼起來，綴以流蘇、飾條、以及羽毛的紅色系打歌服（其他團員的服裝亦一律為拼貼風），安可時則會戴上七彩羽毛帽，繽紛中帶點俏皮的設計，在略微陰暗的舞台上更顯搶眼。Jónsi的嗓音狀況沒的挑剔，雖說我喜好男性假聲唱腔，但他的音域維持在頂點的頻率實在頗高，聽太久會有腦壓上升的感覺（這不是抱怨 XD）。除了飆高音全無困難以外，Jónsi還在兩、三首曲目秀出不換氣長音的能耐。當然憋氣許久是一回事，要如何讓高音保持穩定卻絕不容易，從這點可看出Jónsi花費多少努力鍛鍊vocal。

　　　舞台肢體語言部份，我事前猜測Jónsi是像Jonas Bjerre（Mew）那般沉靜寡言的主唱類型，而在最後三首曲目之前也真的就是如此。不過「Around Us」、「Stick and Stones」與「Grow Till Tall」似乎是親民時間，只見不必彈奏樂器的Jónsi拾起有變音和接上looping功能的麥克風，向兩側觀眾區走近，曲著身子、不斷甩動衣飾，有時踩踏效果器。他的麥克風架擺的離舞台邊緣十分遙遠，因此所謂靠近也不過是縮短兩、三公尺距離，而你甚至看不清他的面容。此時的Jónsi是火球，是狂舞的綵帶，是風中翻飛的金褐色落葉，但他仍是那位不習慣接近大眾、害羞靦腆的創作人。

　　　很意外的，幾乎每首曲子－不論有沒有聽過、不論激昂或低迷－都讓我聽的心醉神馳、如入仙境。新作最喜歡的當屬「Iccicle Sleeves」，在極低限編曲的主歌、與鼓聲燈光如雷電交加的副歌之間擺盪，是如此低迴寧靜的爆發。「Kolniður」則是投影和聲響的激盪令人無法承受，動畫的筆觸散落於凌厲的風雪中，巨大的屏幕於曲末飄然落下，你不知道歌詞在唱什麼，眼淚卻掉個不停。接踵而至的「Tornado」反倒光是歌詞就能讓你顫慄，『You grow, you grow like tornado/ You grow from the inside/ Destroy everything through/ Destroy from the inside/ Erupt like volcano』，多麼美麗而具毀滅性的語句。

　　　我可以一首首繼續個別敘述細節與感想下去，但最終，這些紀錄其實無足輕重。Jónsi的現場，是一齣聲光意境絕對掠奪意識的舞台劇，我記得螢火蟲的光芒在小屏幕上輕舞繚繞，我看見樹林們在月光下錯落有致的陰影，逗留水面的波紋，齧齒動物留下細小的足跡；我聽見藍鈴花球莖在地下發出嘆息，環柄菇撐開了蕈傘，泥炭蘚靜靜地吐氣；我幾乎能嗅到剛萌芽的待雪草，從芬芳的土間抽出嫩綠。

　　　而那僅來自某個奇幻的時光，在倫敦Hammersmith的老劇院裡一夜綻放。