　　　這是場原訂於去年十月，但二度改期至今年一月的演出，於是原以為無法在英國看到的The Horrors，最後反而成了回台前的末場gig。雖說他們二月也將巡迴至台灣，不須拘泥一定得在英國看他們，但考慮票價、舞台距離、週邊商品、多早去排隊等瑣事，我仍舊很高興能在Waterfront先見The Horrors一面。

　　　對The Horrors產生興趣，主要是他們去年第三張專輯《Skying》頗得好評。他們出道時，以Gothic-Glam Rock風的黑暗打扮，頻頻登上音樂雜誌封面，五名團員就如從矢澤愛的漫畫《NANA》直接走出來般潮到翻！纖細到不行的鳥仔腳，黑眼妝，以及各異其趣的髮型，讓人就算沒聽過The Horrors的音樂，也多少對他們的外貌有印象。

　　　如今，The Horrors已非四、五年前《Strange House》時期大玩龐克與車庫搖滾的忿怒青年，就連奇裝異貌也收斂不少，近期宣傳照甚至予人反璞歸真之感，Rhys Webb（貝斯）那副清純樣根本是鄰家少女，樂風則走向後龐／瞪鞋／新浪潮之音。今晚觀眾組成從青少年到中壯年，分布廣泛，大家的穿著有志一同，以黑色系為主，不過到沒見誰cosplay《Strange House》時期的團員裝扮，老實說，我內心默默地想看那時的The Horrors扮相阿。

　　　回到正題。開演前幾天，得知暖場團是之前在The Drums劍橋場遇過的The History Of Apple Pie，令我有些失望，所以也沒對此團的set抱任何期待。沒想到！？我竟然得推翻上回的評語，對他們另眼相看！或許是持續的巡演，讓The History Of Apple Pie的台風與默契更為成熟，或許是Waterfront的音場比Cambridge Junction優良，今日我終於聽出主音（Jerome Watson ）與節奏吉他手（Aslam Ghauri）的編曲平衡，與瞪鞋功力。即使我不嗜好女聲，主唱Stephanie Min與貝斯手Kelly Owens甜蜜迷濛的聲線，搭配Noise-Pop曲風，令人遙想起The Breeders，相信會對很多人的味。雖然我仍舊忍不住注意到Stephanie Min那把吉他有彈沒彈都一樣，而Kelly Owens從頭到尾僅用上貝斯第一根弦（這樣只有一根弦需要更換，其實也沒啥不好），但好吧，我這次就不要太刻薄了。

Kelly Owens與Aslam Ghauri

看來很像華裔的主唱Stephanie Min

　　　The Horrors的場子比想像中暴力許多，主因多半是Faris Badwan（主唱）會刻意接近前排握手，原本在我身後的大叔好激動，整隻手臂架在我肩膀上，使出渾身解數接近Faris。Faris的傲人身高，從setting時他的麥克風比右邊的Rhys Webb整整高出兩個頭，就可見端倪。最右邊的Tom Cowan（合成器），被那高聳的樂器檯面擋住，整場只得見半張臉，其實他的西裝和削短髮型超有格調，我很想仔細觀察他呀。至於長髮遮面的Joshua Hayward（吉他）太左邊，Joe Spurgeon（鼓手）被我面前的Rhys Webb擋到，加之整場舞台燈光極其陰暗（暖場反而較為明亮），導致我根本只能將注意力和相機鏡頭，放在Faris Badwan和Rhys Webb身上，是今晚最可惜之處。或許是我的錯覺，為何從2007年到英國以來，演唱會的打光，從團員身上的聚光燈，逐漸演變成只打背光、或各種形式的間接照明？說好聽點是越來越重視『氣氛』，說直白點，是不讓觀眾看清表演者的模樣，這潮流究竟是如何演變生成的呢。

　　　當然好吧，我的注目點的確是Rhys Webb，否則也不會選擇站他面前。這位先生原本負責鍵盤，從《Primary Colours》之後才開始彈貝斯。我特別介意他弱氣外型和使壞神情間的反差，於是縱使他（比起Faris）身型嬌小，其氣勢卻有點讓我想起Nicky Wire。Wire老兄挺喜歡穿女裝扮娘，但Rhys Webb不需打扮就有些女孩子氣，看的我心生憐愛（萌），希望不會一切都是光線陰暗、不得不自行腦補造成的誤解吧（？）主角Faris Badwan一上臺，就把我嚇一跳，我從未見過這麼明顯又自然的熊貓眼！！！（讚嘆的語氣）可惜他大部分時間都貌似要死不活，劉海茂盛、加上光線不足，讓人幾乎分辨不出他的表情，除了握手外，也沒特別的舞台魅力，著實令我無法理解其他歌迷到底在狂熱什麼。Faris原本身穿褐色皮衣，數曲後褪去外套，裡頭竟然是圖樣頗老氣的印花襯衫，我只好再度把眼光移回Webb身上，至少Webb動作比較大，而且還繫著圓點點領巾。

　　　或許因為《Strange House》和後兩張專輯的風格相異許多，這場表演的曲目，完全來自《Primary Colours》和《Skying》。雖然只有十一首曲子，main set加返場，卻不折不扣有七十分鐘。The Horrors的現場，恕我直言，果然氣氛和視覺比音樂本身吸引人多了，而且視覺已在團員不特別裝扮的情況下打了折扣。即使花了些時間聆聽後搔不著癢處，去年大受好評的《Skying》終歸有一定水準，〈Changing the Rain〉和〈Still Life〉，看來已是main set固定的開場與收尾，單曲〈I Can See Through You〉無疑掀起第一波高潮。開頭幾乎讓人以為是首純演奏的〈Endless Blue〉，中段突然性格大變，激昂後龐起來，『At high tide, high tide』的合成器共鳴橋段，自然是我的最愛。事前沒特別預習舊作，不過〈Mirror's Image〉那狂野放肆的吉他聲線，仍一見面就將我擊倒！〈Who Can Say〉則是粉絲的大合唱時光，有人就連中間口白的部份也不放過，一字一句唸的好認真。整場最瘋狂推擠的曲目，亦為出自《Primary Colours》的〈Three Decades〉。然而到頭來，閉幕大任仍交給原本在《Skying》就已有八分多鐘的〈Moving Further Away〉，綿延不絕的電子鋪陳，與匍匐低吼的電吉他，給了個誠意十足的超長返場高潮。

　　　散場時，取得來到英國唸書後第九十九張，同時也是最後一張歌單後，趁著興頭，買下以往未曾入手的周邊圍巾。從紅玫瑰圖樣推測，應是《Primary Colours》時期的設計吧。正納悶找不到產地標籤時，一張貼紙白底黑字，寫著『100% Acrylic/ Made in England』，原來好端端貼在圍巾上，令我大喜過望。要知我在英國從未見過英格蘭製的圍巾（蘇格蘭製的倒是挺氾濫），就算是百分百人造纖維，也足夠我開心好幾天了！

　　　寫到這裡，寶島樂迷今年的眼福可不小，很好奇The Horrors的台灣場又是何種光景呢。