30Apr2013- Kraftwerk@ NTU Sports Center, Taipei

　　　Kraftwerk，絕頂驚奇、超越任何想像與形容詞彙、一生不能不享受一次的的終極感官震撼！！！！！

　　　得先承認開演前一週都處於Delphicised mode，完全沒心情預習Kraftwerk。縱使之前多少從電視電台等媒體聽過他們某些作品，大略知道曲風和此團在音樂史上的重要性，但我就連youtube都懶的搜尋。週一叮嚀自己記得買預售票，週二下午帶著輕鬆、有點懶洋洋，又因為多日睡眠不足而心不在焉的心情，到場地與blair見面後不久，六點半竟然就開放入場了。

　　　入場後，上週一同看Delphic的大柚、溫蒂、Vivian與羅老師也過來會合，結果幾位無法回到現實生活的迷妹，在暖場開始前一直嘰哩呱啦Delphic之事，現在想起有點恥（但回到過去我還是會有一樣的表現，集體發痴的效果是很可怕底 XDD）。總之讓我們快轉到七點半，為了切合演出主題，巴奈與那布演唱〈如果有一天〉與〈非核家園〉暖場，這或許是我唯一一次看巴奈沒有哭。雖然今晚的確是以『台灣反核演唱會』為主題，但我懷疑觀眾中有多少人帶著反核心情（我的意思並非來的人都不關心這個議題，你知道的），大家多半是來朝聖電音元老吧？也因此，巴奈的訴求一開始並不是那麼能引起共鳴。〈如果有一天〉一直是巴奈與那布雙主唱經典曲，聽者無不動容，已經回想不起究竟聽了幾次它的現場；輕快的〈非核家園〉則是第一次聽，看來是最近數場反核活動主題曲，和交工的〈非核家園進行曲〉可當哥倆好呢。

　　　簡短的暖場後，將近八點，原本完全遮覆舞台的白色布幕，突然打上紅底的Kraftwerk四人加合成器卡通圖，我們這些站前排的馬上一陣恐慌（！）因為那實在太近了，有如坐在電影院前三排的壓迫感，令人擔心開演後會不會人沒看到、也無法感受3D影像？幸好蹲在舞台邊緣準備的工作人員回答布幕會降下，我才稍微放心一點，但仍在考慮是否該看前幾首後退到後方。此時大家已迫不及待戴上3D眼鏡，一時之間場面顯得非常逗趣。後來發現戴上眼鏡就不能與台上團員眼神交流（誰要跟你對看了），這樣他們要如何接收大家的崇拜眼光，太可惜啦。

　　　八點左右，合成器傳奇電音始祖Kraftwerk正式開唱！！坦白說，從布幕落下，到團員一一謝場下台的整整兩小時內，我整個人被震攝到外太空與未來世界去！分分秒秒、全神貫注，根本忘了開演前自己尚在Delphic喪屍狀態。有象音樂真是太棒了，按一萬次讚，都無法表達我多麼感謝他們將這場辦的如此完美、令人永生難忘！從一開始，Kraftwerk就祭出1978年經典專輯《The Man Machine》三連發！！！大家一看到〈The Robots〉的3D影像，就驚叫連連，好像在Disney遊樂設施玩遊戲那般（這是誇獎的意思）。我想那紅衣西裝機器人的形象早已深植人心，但當他們立體呈現在你面前，那感受可是挺衝擊的。當晚確實又精緻的影像呈現，完全比下我看過的任何3D電影，事前朋友還擔心有3D暈，會不會看不下去？但俗話說失敗的3D讓你頭暈腦脹，成功的3D讓你上天堂！（有這句嗎）整整兩小時，我只能目瞪口呆，並不斷在曲間大叫超酷的怎麼能做成這樣！！！根本沒有不舒服的感覺。有人說3D較適合在中後方欣賞，但如果連第一排都能讓人看兩小時不覺疲累，或效果有差，那只能證明Kraftwerk團隊的技術真是世界第一！

　　　另一點要大加讚揚的，是讓我懷疑怎麼有可能發生在台大巨蛋的絕對高級音響呈現！！！這場的音控師是神！！！音場可比古典樂發燒友的要求等級，音符粒粒明晰清脆，彷彿大雨洗刷過的湖光山色，每種顏色都澄澈無比，直到視線可及的地平線。就連一向很難拿捏的低音，都做的恰到好處，撼動人心，卻完全不震的人難受（尤其〈Tour de France〉的喘息聲！！）。我內心只能大嘆，要等多久才能再聽到這麼美妙絕倫的電音場？？

　　　除了3D，影像方面也配合台灣場次，令人感動莫名。例如第二首從太空艙遠望地球的〈Spacelab〉，就模擬衛星視角漸漸迫近地球，直到台灣島出現。再來當然是列出史上幾個重大核災事件的反核之歌〈Radioactivity〉，除了歌詞加入兩年前福島核災，強調停用核電、發展替代能源的迫切性，唯一發聲的樂團元老Ralf Hütter，竟然兩度唱出『台灣核能停止吧』！！！果然引起當天最大高潮，得說Kraftwerk真是有誠意到令人想哭！！！雖然大部分影像都是從二、三十年前的圖像概念沿用至今，所以老樂迷或許覺得『怎麼我都看過了』，但看看〈Metropolis〉的水泥森林，〈Numbers〉的電腦螢幕浮動數字，最深得我心的〈Home Computer〉七彩目眩神迷畫面，〈The Man Machine 〉簡明有力的文字排列，令我忍不住會後買下千元T恤；以及〈Neon Lights〉的各式霓虹燈招牌，〈Tour de France〉充滿普普風的圖像設計，結合環法自行車賽，〈Vitamin〉的藥片紛飛與泡泡攻擊，就連看似古味到不行、甚至有些簡陋的〈Autobahn〉高速公路動畫等等，太多了沒法一一描述，都在懷舊氣氛中，散發著無以名狀的未來感。而且這種看到影像馬上聯想到對應曲的安排，其實是最簡單、聰明又有效的。

　　　天阿這場亮點太多，怎麼都還寫不到也很有看點的團員！？（焦慮）四位阿伯身穿格子圖案的連身衣，螢光照射時會變成格子人呢，乍看之下令人有些忍俊不住，而且不免猜測這樣是否他們穿便服時比較不會被歌迷認出（並不會好嗎），但想想到這個年紀還能在穿連身衣時展現優美身材曲線，這些人外掛也開太大了吧？！前半場阿伯們都站的直挺挺，很少隨節拍擺動，雖然很佩服（因為我就忍不住一直搖來搖去的），但看到後來，不禁有點擔心這樣會不會下肢循環不良，容易靜脈曲張，演出可是要站整整兩小時！！（為何我要在Kraftwerk現場思考這種事？）胡思亂想到最後幾首，阿伯們終於也抬起腳跟打拍子了。Kraftwerk的形象不知是否經過設計？總覺他們不會有誇張的肢體動作或表情，就像他們的作品，嚴謹而優美，規律如古典樂。沒有刻意營造嗨點，但隨著曲式進展，仍能聽出起伏蜿蜒、引人入勝。原本對Kraftwerk並無先入為主的想法，聽完現場後，整個人震驚無比！為何三十幾年前的作品，至今聽來仍潮味濃厚且充滿前瞻性？像是從未來搭時光機回到過去做出的曲子，這才是能禁得起時間考驗的神作，難怪會讓眾樂界人士奉為圭臬。

　　　回到團員。從成團參與至今的Ralf Hütter，除了唱歌（且德英日法樣樣來），最後謝場也以三種語言『Good night! 晚安！Auf Wiedersehen!』向大家打招呼；另外他可是出了名的熱愛騎單車（這是保養身材的秘訣嗎？），難怪會成就《Tour de France Soundtracks》這張專輯。最常看台下的阿伯，大概是眼光超銳利的Henning Schmitz，每次被他視線掃過，都有照X光的感覺。Henning阿伯從1978年就與Kraftwerk合作，所以也算老團員。再來的Fritz Hilpert於1987年加入，看來最和藹可親，據說負責電子打擊。最右邊的Falk Grieffenhagen今年才被納入巡演行列，專職影像技術（那他最後謝場時到底有沒有聲音solo???），看來也是最年輕的。我發現團員們雖然幾乎沒互動，但Fritz和Falk倒蠻常往左邊望，不知在確認什麼。每次曲間停頓、台下歡呼時，因為燈光太暗，不太能確定阿伯們的表情。然而看他們表演到後半偶爾露出微笑，希望是因為感受到本地樂迷的熱情吧。

　　　奇怪，怎麼覺得自己根本沒寫到什麼重點細節，就已經長篇大論。。。總之個人高潮無疑是〈Numbers〉、〈Computer World〉和〈Home Computer 〉三首non-stop！！我以為Kraftwerk會有更多曲曲相連的橋段，但其實整個set頗多間斷，倒是有刻意將同張專輯的作品放在一起。第二高潮則是〈Tour de France 1983〉和〈Tour de France Étape 2 〉，後來也因此在場外攤位買了《Tour de France Soundtracks》。我很少聽過現場後這麼急著想入手樂團專輯，實在因為看完後極度羞愧，自己竟未擁有任何Kraftwerk發行（跪），別的粉絲可是連黑膠都要收集全備呢。因為Coldplay而舉世聞名的〈Computer Love〉，和經典名曲〈The Man Machine〉、〈The Model 〉，以及團員一一獨秀後謝場的〈Music Non Stop〉，當然也值得一書，但我既非專業聽眾，就別再寫下去吧。無論如何，這場在各方面將大家帶到演唱會新境界的表演，相信已在參與樂迷心中劃下難以忘懷的歷史性意義！

　　　散場時，看著少了投影其實就是很簡約的白色舞台，突然覺得因為台子遮擋沒能看出四人分工，大概是唯一美中不足之處，只能從一些團員動作較為明顯的時刻猜測。我想Kraftwerk的音樂並未複雜到需要四人同時彈奏合成器，然箇中機巧，興許是不能與外人道的。

　　　這大概也是以表演長度來算，自己照最少照片的一次，那夢幻又精采的3D，實在讓人連眨眼都捨不得，有時聽的陶醉，不小心閉上眼睛，還得提醒自己別錯過任何視覺部份了，怎還有時間對焦照相？況且也照不出立體感，這大概是Kraftwerk不太介意被拍的原因麼？

開場前，大家都戴上眼鏡等待的情景。

The Robots!!!

Spacelab

Fritz Hilpert 

Henning Schmitz

Falk Grieffenhagen

Ralf Hütter