關於McAlmont & Butler 以及其他

"People may well move on, but old habits die hard and old neuroses die harder."
--------Steveb Sutherland

關於“The Sound of……McAlmont & Butler”與其他

看到以前在陽沙的文章   真是十分語出不遜又憤世嫉俗不過這張專輯的確值得反覆書寫聆聽原文經修改如下：


     雖然Bernard本人坦承這是一次很不愉快的經驗，專輯The Sound Of McAlmont & Butler（1995），仍是頗令人懷念的意外合作結果。由於兩人不歡而散，“The Sound of……”其實是由兩支單曲”Yes”、”You Do”，單曲b-sides，還有同次session完成的錄音室作品組合而成，而非一張製作完成、有完整概念的正式專輯。

Sound of... McAlmont & Butler (1995)

     我原本期待Bernard 98年的新專輯People Move On應該是像這張一樣，充滿靈感與創造力，與時而狂放，時而內斂的吉他和絃還有獨奏。雖然，我當時實在很不喜歡黑人騷靈式的唱腔，據Bernard 98年於NME專訪之片面描述，David McAlmont又是一位滿腦子只有“How to be a superstar & show off himself”這類想法的人；不過，憑良心講McAlmont的表現算是可圈可點。

     Bernard在”Yes”（95年風光登上英國金榜TOP10）與”You Do”二首單曲用上拿手的弦樂編制，讓人不得不聯想到People Move On中的流暢單曲"Not Alone"。然而最吸引我的仍莫過於"How About You"中，Bernard彷彿是自言自語地彈奏著綿長悠遠的solo，那種可以帶領著你的心跳延伸出一道起伏線的感動；或者是"Interval"那樣僅撥動著不成曲調的旋律，弦音依舊透過音箱，輕緩卻堅實地跟隨周圍的大氣環繞著你……每次聆聽時，我都有身處深海中隨著鯨語飄浮游移的幻覺。"Don't Call It Soul"、"Tonight"、"Although"也都是非常有靈性的作品，就算是極為簡約的空心吉他和弦，都能夠讓人隱約輕觸那顆長久以來持續以音樂和歌迷對話，透明易感的心靈。

     Bernard的音樂，請容我引述NME樂評人，Steveb Sutherland的話：
     "Bernard Butler has relied on his guitar to express himself up until this point and it's his guitar that still betrays his intent with a deeper honesty. There is hardly an occasion on 'People Move On' when the guitar doesn't say something different to the words."

     非常獨到的見解，也是我對Bernard個人專輯People Move On的態度。


     本來並不打算寫這麼多的 ，提到Bernard就是沒辦法少說一點。重點是，98年時Tower Records還有賣“The Sound of……McAlmont & Butler”，而且是令人跌破眼鏡的低價NTD319。 

後記：

約莫2004/05年，好不容易從eBay標得95年以2張10吋黑膠形式發行的宣傳用”Yes Recordings”；沒想到作為b-side的”Don't Call It Soul”、”How About You?”竟然與專輯內呈現的版本有所不同。曲目間一氣呵成，更多的留白與器樂聲響，更少的製作與修飾痕跡；這次我獃坐於唱盤機旁，只能任思緒隨著唱針讀取的最末沙沙絮語延續不止……而這，又是另一篇文才得以說明白的。

The Yes Recordings (1995)

http://www.mcalmontandbutler.com/
http://www.bernardbutler.com