Last rose of summer: 19Jul2011- An evening with Rufus & Martha Wainwright@ Royal Opera House

　　　我曾以為自己在離開英國前，會先一睹Royal Albert Hall的真相，我曾以為在Rufus Wainwright的Ipswich Regent Theatre場之後，不會買更高貴的演唱會門票，但我（一如往常地）錯了。加拿大創作人Rufus Wainwright於Royal Opera House的五晚特別演出，居然讓我先踏進皇家歌劇院，兩場門票的價錢，更讓我懷疑自己當初究竟是多衝動，才訂下stalls circle的位置。

　　　也許算不上最新穎或最高級，Royal Opera House卻是英國最知名的古典演出場地，它所在的巨大廣場式建物，即俗稱的Covent Garden（柯芬園）。以往不知為市集來此處多少遍，今晚才發現，原來自己早就經過Royal Opera House門口好幾次。平常Royal Opera House只作為歌劇或芭蕾舞劇的表演地（年初BAFTA電影頒獎典禮也在此舉行），Rufus Wainwright這回不僅豋堂入殿，還一連帶來五晚不同主題的演出，對他而言不但是極大挑戰，亦為個人生涯的重要里程碑。Rufus也趁此機會發行超級精裝大合輯《House of Rufus》，內含十九張碟片（六張專輯、三張現場演出錄音、四張未發行曲目，以及六張DVD），裝碟片的硬殼書則有珍稀圖片，加上art prints、lyrics sheets有的沒的，要價160英鎊！想到自己已經花了多少錢在此君身上，我一直沒敢按下預購鍵，當晚在紀念品店看到簽名版時，也仍狠不下心敗，最後只能很寒酸地帶走場刊而已。我想Rufus的迷大多經濟寬裕，否則他的門票總是這麼高貴，怎麼依然一票難求呢？

豪華偌大的Royal Opera House表演廳。我所在的stalls circle，因為舞台前有交響樂團席位的緣故，竟比票價更高的stalls離舞台更近。

　　　我選的第一晚，由Rufus與妹妹Martha Wainwright聯袂演出，是五場中的第二場。上半場只有Martha與樂團豋場，下半場則多加入Rufus，以表演Rufus個人作品與精挑細選的翻唱為主，此時Martha多半是合音或對唱的角色。我對Martha Wainwright的作品幾乎沒研究，事實上，她2008年曾來Norwich Arts Centre演出，而我卻為日期與返台時間過近而放棄這場難得的gig，如今有機會看Martha個人秀，彌補了不少遺憾。

　　　Martha Wainwright是個有如烈酒般的女子，她坦率直爽，一身斑馬條紋的半透明緊身衣，讓人眼光不知該擺哪裡好。她自爆鼓手Liam Bradley說這身裝扮根本和沒穿差不多，但既然已經穿了，只能慶幸今晚沒有交響樂團，而離遠遠的觀眾還不至於被她的身材荼毒。哈，不論她身材如何，只有對自己的身體感到自在的人才穿的上這身服裝，倒是真的。她的表演和我想像中差不多，木吉他自彈自唱、和加入鼓手與電吉他手的搖滾曲目比較美式民謠一些。Martha的嗓音是那種有點誇張的高亢音樂劇腔，與其強烈的個性和裝扮相得益彰。而我最喜歡的曲目，當然是只搭配鋼琴與低音貝斯的〈L’Accordioniste〉以及〈La Foule〉。即使我不清楚Édith Piaf這位法國知名已逝女歌手的風格，但Martha戲劇性的表達方式，讓人深切感受到歌手的悲劇性身世，與歌中濃烈的愛恨氛圍。又或許，只因我不懂法文，帶點距離感的曲子聽來才更有吸引力吧。

　　　Rufus的半場含返場共十七首歌，超過九十分鐘，誠意充份。來到第二晚，Rufus的身心狀況仍比Ipswich那次好太多，雖然Ipswich場於我是更加私密、寶貴、而無可取代的經驗，能看到band sound形式的Rufus，我當然開心不已。況且，正因有樂手與Martha的支援，多首《Rufus Wainwright》同名專輯的歌曲，才得以原音重現。聽到〈Sally Ann〉、〈April Fools〉和〈In My Arms〉裡Martha的合聲，真讓人雞皮疙瘩掉滿地，果然只有Martha本人，才能唱出那種氣氛。至於再次聽到很少唱的〈Foolish Love〉，則被用來開場，而且Rufus又犯錯重唱，還錯在跟上回不同的地方（XDD 此處要看Ipswich篇，才知道前因後果）。『I don’t know what happened.』他一邊彈一邊說，帶點頑皮的語氣。。。噢，我會為了這些小差錯愛上〈Foolish Love〉現場版的！！

　　　Rufus自稱因為今日是《Rufus Wainwright》發行週年紀念，所以多唱幾首裡頭的曲目。我覺得有些可惜，可能因為翻唱的歌曲較多，所以Rufus個人作品都來的沒驚沒喜，當然，我這樣說是太身在福中不知福了，畢竟只是第三次看Rufus，誰能拒絕重複聽著〈The Art Teacher〉、〈Tow of Learning〉和〈Poses〉呢！？我最喜歡的《All Days Are Nights: Songs for Lulu 》只唱了〈Martha〉，而且還是很應景地唱了之後，才邀請他妹妹加入演出。今晚的〈Martha〉特別有力，Rufus簡直是火力全開地敲擊琴鍵，聲音在開闊的表演廳中飽滿充盈，然歌曲幽微處依舊讓人聽的屏息。曲畢，Rufus坦言他每次唱〈Martha〉，心理想的其實是Amy Winehouse（啥？），還說出Babyshamble does Judy Garland這種搞笑的類比話來。。。喂！請不要破壞〈Martha〉在我心目中悲傷崇高的形象好嗎 XDD

　　　翻唱部分，來自紅磨坊電影原聲帶的〈Complainte de la Butte〉，來的如此優雅迷人、愁緒滿溢。『在這裡演出的好處之一，是我們可以盡量唱悲傷的曲子（We can sing as many depressing songs as we want.）』他說。接續的〈Don’t Go Breaking My Heart〉反差很大，變成歡樂無比的兄妹卡拉OK大賽！只見兩人好似在演戲般你來我往，跳起舞來。他們的嗓音是如此迥異，卻都挾帶驚人的穿透力與渲染力！說到底，有些人天生就該作主唱，有些人只能伴奏或合唱，這點在當晚擔任合聲的Wainwright表親Lily，以及有時也獻聲的吉他手Calum MacColl，鼓手Liam，和鋼琴手Thomas Bartlett的對照下十分明顯。〈Sweet Thames Flow Softly〉是吉他手之父Ewan MacColl的代表作，Rufus認為是寫給倫敦最美的一首歌之一。〈Entre la Jeunesse et la Sagesse〉和〈Mendocino〉，則都是母親Anna Mcgarrigle的作品；前者是以法文寫就的Montreal之歌，後者據說是Anna Mcgarrigle的代表作。Rufus有感而發地說，自從母親去世後，他們翻唱了很多她的作品，能和Martha合唱〈Mendocino〉是非常棒的事，但也同時令他感到哀傷。興許不想讓現場情緒太低落，台上七人最後以Leonard Cohen的名曲〈Everybody Knows〉，為返場畫下熱鬧美好的句點。五段主歌由不同人負責，是非常有音樂劇味道的精采版本！

　　　散場時未料還有驚喜等著。我注意到下方stalls人潮中，竟有Helena Bonham Carter的身影！我表面冷靜、不敢偷拍，但心裡一直大叫：哇！天哪～～～這可是紅毯等好幾個小時才能見到的知名電影明星呢！！！Helena本人看起來很『正常』，我的意思是，她出席公共場合的服裝或神情有時頗為古怪。不過她今晚身穿紅黑色系的小禮服與薄紗頭飾，姿態優雅。其實事前猜過Rufus的Royal Opera House演出絕對有名人捧場，但我想的是音樂人如Neil Tennant。或許週六還有機會，到時得睜大眼睛梭巡stalls了。