David Sylvian (中)

 “When the poets dreamed of angels, what did they see?”

     至於再度接觸David Sylvian的契機則完全是一場意外，去年選了一些自己在聽的歌曲燒給遠在異鄉的好友，沒想到她十分推崇Sylvian的作品，其實因為當時我也只有Everything and Nothing，是以僅憑著印象收了Ride和Wanderlust；而好友的回應反而讓自己重新翻出這張選輯聆聽，也開始認真在網上搜尋關於這位藝人的資料。又或許是近年來注意力已經放在singer-songwriter以及Alt-country等領域，以前僅僅覺得好聽的樂章，這次竟然引起強烈的共鳴，彷彿是突然喜歡上認識多年的朋友般，加上在SoulSeek的幫忙下終於知道Secrets of the Beehive、The First Day還有Blemish的內容，心中也漸漸有該從哪些發行著手的概念。

     遍尋大街小巷的結果是：EMI果然沒有進口2003/04年的專輯再版，而一方面是之前的專單貨賣的所剩無幾，一方面是真正想買的還是Remastered版本，於是最後只有多收入Damage現場演出錄音、Dead Bees on a Cake，與為了Forbidden Colours而買的Merry Christmas Mr. Lawrence OST。雖然至此在台灣已經買不到其他想要的發行，每晚入睡前於斗室中輪流播放著僅有的三張專輯，聽著David Sylvian的歌聲緩緩泌入黑暗之中，已然成為必修的功課。

Damage (2001)

       隨後也花了不到誠音一半的價錢向eBay賣家購入Camphor精裝盤；在這張幾乎是純instrumental的選輯中，Mr. Sylvian致力於創作冥思聲響的方向更加明確，此舉也與2003年發行的新專輯Blemish的樂風走向互相呼應；彷彿是抽離了大部分的音符與感情般，Blemish極簡的編曲以及更加低調的旋律，似乎一再地挑戰著歌迷所能接受的底線。然而對於日漸專注於前衛聲響/實驗節拍的David Sylvian而言，這樣的風格發展儼然是無可避免，雖然覺得他再也不會譜出如同I Surrender般悠揚詩意的篇章委實可惜，不過身為歌迷能做的，也只有祝福他能朝自己認定的道路繼續下去了。

Camphor (2002)

  The Ghost of My Life
     開始搜尋網路資料之前，對於Japan的認識只有一些專輯的封面而已，也實在很好奇我剛出生時還在濃妝豔抹的David Sylvian到底身處怎麼樣的團體。研究過幾個經典網站之後，才後知後覺為何Japan會被稱為日本視覺系搖滾的鼻祖，除了本來就看過的新浪漫時期的造型以外，沒想到在七零年代的時候Mr. Sylvian還有近乎女裝的扮相，第一次發現的時候雖然嚇了一跳，不過的確是很可愛呀…>__<”

     回到音樂的主題，因為我對六零到七零年代的樂風接受度還不是很高的關係（目前只有Nick Drake得以過關斬將），加上完全沒接觸過任何新浪漫或Art Rock風潮的團體，請教曾是唱片行員工的朋友時，對方以「就是很多東洋元素、聽起來很『日本』」一語帶過，另一位網友則說聽起來很synth-pop云云，總之是問了等於沒問。直到某次BBC6頻道Dream Tickets播出Japan在1981年Hammersmith Odeon的現場之後，我才得以理解他們會這樣描述的原因。那場演唱會似乎是宣傳Gentlemen Take Polaroids的巡迴，因此演唱了許多這張專輯的歌曲，不過我當時並未注意到這件事，僅以第一次、毫無成見的態度聆聽，結果－－－

     結果果然還是得先做心理建設才行嘛！

     並不是說不喜歡這樣的樂風，而是有點難以接受David Sylvian在Japan與單飛生涯之間巨大的差異感，還有首次被Art-Rock洗禮的震撼。除此之外，當時稍嫌做作的唱腔，以及過度矯飾的編曲其實還挺新鮮的，也許他在官方網站提過自己厭倦了Japan充斥的人工雕琢痕跡就是這種意思吧？聽著他們在台上製造電子結合搖滾的音響對自己而言是如此的陌生、卻又飽含著舊時代的氛圍，總覺得五味雜陳，很不能適應這種時間與音樂類型的錯置感。

Gentlemen Take Polaroids (2004 re-issue)

待續~